تحصيلات: فارغ التحصيل كارشناسي موسيقي‌(ليسانس موسيقي)

تاريخ تولد: ١٦فروردين ١٣٥٥

فعاليت ها: شركت و كسب مقام هايي در جشنواره موسيقي دانشجويي كشور

عضويت در اركستر موسيقي مدرن ايراني به رهبري عليرضا مشايخيبه عنوان تكنواز تار در سال هاي هفتاد و پنج تا هفتاد و هشت

شركت و اجرا در فستيوال جهاني موسيقي در كشور پاكستان

ايجاد سايت اينترنتي ويژه موسيقي ايراني(موسیقی هنری ایران)

تنظيم و آهنگسازي موسيقي محلي بختياري

اجراي كنسرت به همراه گروه سپيده در شهرهاي مختلف ايران

راه اندازي گروه هنرجويان تار و سه تار (شاگردان) و اجرا در سال هاي هشتاد و سه تا هشتاد و شش

ضبط و تهیه و انتشار فيلم آموزش تار و سه تار به طور كامل، اجرای کتاب اول هنرستان تار و سه تار نوشته موسی معروفی و روح الله خالقی که در سال 1387 منتشر شده است

آهنگسازي براي نمايش:

نمايش موزيكال بر خوان هفت خوان، نويسنده و كارگردان: اكرم قاسمپور، كسب مقام نخست در جشنواره تاتر فجر و جايزه بهترين موسيقي و اجرا در تئاتر شهر، تالار آويني دانشگاه تهران و تالار سنگلج

كلارا، نويسنده آرتور ميلر، كارگردان: زارعي

دختراي ننه دريا، نويسنده: احمد شاملو، كارگردان: فرحناز اصغري سرابي

محاق، نويسنده: اكبر رادي، كارگردانان: لي لي صالحي كوهستاني، آناهيتا غني زاده، فرشاد رمضاني

اژدهاك،نويسنده: بهرام بيضايي، كارگردان: شادي جليليان

پرده خواني،نويسنده: بهرام بيضايي، كارگردان: شادي جليليان (اين نمايشبه مرحله اجرا در نيامد).

آرش، نويسنده: بهرام بيضايي، كارگردان: افشين رشيدي، (اين نمايش به دليل عدم صدور مجوزبه مرحله اجرا در نيامد).

اسب و سیب و بهار، نویسنده و کارگردان: آناهیتا غنی زاده (آهنگسازی و ضبط بهار 1390، اجرا در تالار هنر، مرداد و شهریور 1390)طربنامه شهر خیال، نویسنده و کارگردان: کیوان نخعی (آهنگسازی و اجرا تابستان 1396، تاترشهر شهریور 96، تاتر ارغنون دی و بهمن 1396)

ساز: تار و سه تار

در سال ١٣٥٥ در شهر ساري به دنيا آمد. آموزش موسيقي را از ده سالگي و با ساز ويولن نزد هادي صميمي آغاز كرد. در سال هايي كه در دبيرستان مشغول تحصيل بود، با شركت در جشنواره هاي  موسيقي و سرود مدارس توانست چندين بار مقام اول را در شهر و استان كسب كند. همچنين با گروه هاي نمايش نيز در زمينه ساخت موسيقي (در حد دبيرستان) همكاري مي كرد كه حاصل آن كسب مقام اول در استان بود.

در سال ١٣٧۴وارد دانشكده موسيقي شد و زير نظر اين اساتيد آموزش موسيقي را ادامه داد: پروفسور محمد تقي مسعوديه، دكتر امير اشرف آريانپور، داريوش طلايي، ارشد تهماسبي، مجيد كياني، شاهين فرهت، محمد اسماعيلي، عليرضا مشايخي، شريف لطفي، محمد رضا درويشي و...

همزمان و به صورت خصوصي نزد ارشد تهماسبي به نواختن ساز تار مشغول بود و از كلاس هاي استاد حسین علیزاده و استاد محمد رضا لطفي نيز استفاده كرد. در سال هاي تحصيل در دانشكده موسيقي در اركستر مدرن سازهاي سنتي به رهبري عليرضا مشايخي به عنوان يكي از تكنوازان تار به نوازندگي مشغول بود. چندين كنسرت به همراه همكلاسي ها، در شهرهاي مختلف نيز از ديگر فعاليت هاي او بوددر زمينه آهنگسازي نيز عنوان بهترين موسيقي نمايش براي نمايش برخوان هفت خوان در جشنواره تآتر فجر را به دست آورد و  آن را به مدت دو ماه در سال هفتاد و هشت، در تآتر شهر، تالار سنگلج و تالار آويني دانشگاه تهران به روي صحنه برد.

عنوان پايان نامه او « پرده گرداني در دستگاه راست پنجگاه » بود كه ارشد تهماسبي به عنوان استاد راهنما وي را ياري داد.

در سال ١٣٧٩به همراه گروه « سپيده » كه خود به اتفاق همكلاسي ها در زمان تحصيل آن را تشكيل داده بود در فستيوال جهاني موسيقي در كشور پاكستان شركت و به اجراي برنامه پرداخت.

در دي ماه سال ١٣٧٩ اقدام به ايجاد اولين سايت اينترنتي موسيقي كه مختص موسيقي ايراني است پرداخته كه هم اكنون بينندگان بسياري دارد.

از سال هزار و سيصد و هشتاد و سه گروه هنرجويان تار و سه تار را كه متشكل از شاگردانش مي باشد را راه اندازي كرد كه از آن سال به حال چندين كنسرت را به اجرا در آورده اند. اين گروه هم اكنون نيز مشغول آماده سازي يك كنسرت براي تابستان سال آينده است.

آبان ماه سال هزار و سيصد و هشتاد و شش، كار ضبط سي دي آموزش تار و سه تار را به پايان رساندو هم اکنون منتشر شده است.

آهنگسازی نمایش اسب سیب بهار، در سال 1390 و اجرای ان در تالار هنر که به صورت ارکسترال ضبط و اجرا شد.

از سال 1391 در برنامه رادیویی صدا آزاد رادیو جوان، به عنوان عضو اجرایی و نوازنده تار و سه تار، فعالیت دارد.

هم اكنون نيز مشغول آموزش تار و سه تار و موسيقي است.

اجرا با گروه های مختلف 1377-1378

شركت و اجرا در فستیوال جهانی موسیقی لاهور (1379)

راه اندازی و مدیریت سایت اینترنتی "موسیقی هنری ایران" (1379)

برگزاری جشنواره موسیقی اینترنتی (1380)

برگزاری نخستین کلاس آنلاین آموزش موسیقی (1380)

آهنگسازی و تنظیم آلبوم و مجموعه موسیقی محلی بختیاری (1381-1382)

اجرا در تعداد زیادی از آلبوم های موسیقی سنتی و...

راه اندازی گروه هنرجویان تار و سه تار (شاگردان) و اجرا (1383 تا کنون)

ضبط و تهیه و انتشار فیلم آموزش تار و سه تار به طور كامل (مولتی مدیا)، اجرای کتاب اول هنرستان تار و سه تار نوشته موسی معروفی و روح الله خالقی (1387)

آهنگسازی نمایش، فیلم و سریال و آگهی های تبلیغاتی (از سال 1387)

داوری تعداد زیادی از جشنواره های موسیقی و سرود سازمان ها و ارگان ها (از سال 1388)

برگزاری کلاس های تحلیل ردیف موسیقی دستگاهی ایران (1391)

عضو اجرایی برنامه رادیویی "صدا آزاد" رادیو جوان (از سال 91)

هم اكنون نيز مشغول آموزش تار و سه تار و موسيقي است.

Reza Kalantari

 Education: Music B.A.

 Date of Birth: 16 Farvardin 1355 (April 4th 1976)

 Activities:

.Participating in Music Festival of University Students of Iran and gaining some top places.

.Being a member of Iranian Modern Music Orchestra, conducted by Alireza Mashayekhi, as a Tar soloist from 1375 to 1378 (1996 – 1999)

.Participating and performing music in the World Music Festival in Pakistan

.Establishing and managing an internet website for Iranian Music (www.persianartmusic.com)

.Arranging and composing folk music of Bakhtiari

.Performing music with Sepideh Music Group in different cities of Iran

.Making a group from Tar and Setar students and performing music from 1383 to 1386 (2004 – 2008)

.Completed recording of Tar and Setar teaching film which will be published soon

Composing music for Movie and theatre:

 Musical play of “Bar Khane Haft Khan”, written and directed by Akram Ghasempour, gaining the first place in Fajr Theatre Festival and the award for the best music and play in City Theatre, Aviny auditorium, Ferdosi auditorium of Tehran university and Sanglaj auditorium

“Clara”, written by Arthur Miller, directed by Zareei

“Dokhtaraye Nane Darya”, written by Ahmad Shamlou , directed by Farahnaz Asghari Sarabi

“Mohagh”, written by Akbar Radi, directed by Lili Salehi Kouhestani, Anahita Ghanizade, Farshad Ramezani

“Ejdahak”, written by Bahram Beyzaei, directed by Shadi Jalilian

“Parde Khani”, written by Bahram Beyzaei, directed by Shadi Jalilian (this play wasn’t performed)

“Arash”, written by Bahram Beyzaei, directed by Afshin Rashidi (this play wasn’t performed because of none issuing of permission)

 He was born in 1355 in Sari. He has begun learning music since he was 10, by playing violin with Hadi Samimi. Participating in school song and music festival, he could gain first place in his city and province several times since he was a high school student. He also composed music for high school theatre groups which result was to gain first place in his province.

Composing music for Movie and theatre:

 Musical play of “Bar Khane Haft Khan”, written and directed by Akram Ghasempour, gaining the first place in Fajr Theatre Festival and the award for the best music and play in City Theatre, Aviny auditorium, Ferdosi auditorium of Tehran university and Sanglaj auditorium

“Clara”, written by Arthur Miller, directed by Zareei

“Dokhtaraye Nane Darya”, written by Ahmad Shamlou , directed by Farahnaz Asghari Sarabi

“Mohagh”, written by Akbar Radi, directed by Lili Salehi Kouhestani, Anahita Ghanizade, Farshad Ramezani

“Ejdahak”, written by Bahram Beyzaei, directed by Shadi Jalilian

“Parde Khani”, written by Bahram Beyzaei, directed by Shadi Jalilian (this play wasn’t performed)

“Arash”, written by Bahram Beyzaei, directed by Afshin Rashidi (this play wasn’t performed because of none issuing of permission)

 He was born in 1355 in Sari. He has begun learning music since he was 10, by playing violin with Hadi Samimi. Participating in school song and music festival, he could gain first place in his city and province several times since he was a high school student. He also composed music for high school theatre groups which result was to gain first place in his province.

He entered music faculty in 1374 (1995) and continued studying music with masters like Prof. Mohammad Taghi Masoudieh, Dr. Amir Ashraf Ariyanpour, Darioush Talaei, Arshad Tahmasebi, Majid Kiani, Shahin Farhat, Mohammad Esmaeili, Alireza Mashayekhi, Sharif Lotfi, Mohammad Reza Darvishi, Mohammad Ali Hadadian…

 He was simultaneously and individually improving his Tar playing skills with Arshad Tahmasebi, also participating Hossein Alizadeh and Mohammad Reza Lotfi master classes. During his studying years in Music Faculty he was playing Tar as a soloist in Modern Orchestra of folk instruments of Iran conducted by Alireza Mashayekhi. Performing several Concerts in different cities together with his classmates was also among his activities. In the field of composing music he could gain the title of the best composer in Fajr theater festival for “Bar Khane Haft Khan” play, which was performed in City theater, Sanglaj auditorium and Avini auditorium of Tehran University for 2 months in 1378 (1999).

The title of his paper was “Modulation in Rast Panjgah“in which Arshad Tahmasebi helped him as his guiding master.

 In 1379(2000), he, together with his classmates in a group named “Sepideh” which had been formed during their studying, participated and performed in World Music Festival in Pakistan.

In Day 1379 (January 2000), he began to construct the first internet website specifically for Iranian (Persian) music (www.persianartmusic.com), which has a lot of visitors now.

 He has formed a group of Tar and Setar students who are all his students since 1383 (2004), which has performed some concerts since then. This group is now becoming ready for a concert in next summer.

In Aban 1386 (November 2007), he completed the recording of a CD (Multimedia) for teaching Tar and Setar.

 He is teaching playing Tar and Setar now.

تازه ها

  • نمایش طربنامه شهر خیال

    نمایش طربنامه شهر خیال

    نمایش طربنامه شهر خیال برگزیده هجدهمین جشنواره نمایش های آیینی و سنتی تاتر ارغنون، ساعت نوزده دهم دی تا هفتم بهمن 96 نویسنده و کارگردان: کیوان نخعی بازیگران: علیرضا ناصحی، علی یداللهی، داود معینی کیا، مجید آهنگران، علی بیک محمدی، صفورا خوش طینت، صائب دادو، شیدا رزم شعار موسیقی: رضا کلانتری خرید بلیت https://www.tiwall.com/theater/tarabname-khial Read More
  • نمایش طربنامه شهر خیال

    نمایشی ایرانی با تلفیقی از رئالیست جادویی وجریان سیال ذهن

    نمایشی ایرانی با تلفیقی از رئالیست جادویی وجریان سیال ذهن من کیوان نخعی را سال هاست که می شنانسم  وبه عنوان دوست با هم خیلی هم صمیمی هستیم . او هنرمندی خوش فکر وهوشمند است ودرست به همین دلیل انسانی فرهیخته ونقد پذیر است ؛ که نه فقط در هنرهای نمایشی وتئاتر بلکه در موسیقی هم به صورت حرفه ای کار می کند وصدای خوشی دارد .بگذارید من اولین کسی باشم که نوید اولین آلبوم او را به دوستان می دهم ،  امید که به زودی شاهد این آلبوم در بازار موسیقی ایران باشیم  بخصوص ترانه ای که در مورد تئاتر خوانده است . نخعی نمایشی ایرانی وسالم را به روی صحنه برده است که عاری از هرگونه لودگی  و حرکات سخیف و ... است در عین حالی کی کمدی است و از مخاطبش خنده می گیرد  حرف هایی نیز برای گفتن دارد . خنده ای سالم وپاک به همراه طرح مسایلی که دغدغه جامعه ، مردم وهنرمندان امروز است . این قابلیت نمایش های ایرانی را نشان می دهد وایضا اشراف کیوان نخعی به عنوان نویسنده وکارگردان را بر روی  شیوه نمایش های ایرانی . کیوان نخعی به‌عنوان نویسنده و کارگردان شاید دست به‌نوعی آشنایی‌زدایی زده است. آشنایی‌زدایی از نمایش ماندگار شهر قصه. او شاید شهر قصه دیگری را با نام طرب نامه شهر خیال نوشته و کارگردانی کرده که بیشتر به اکنون ما مربوط است ومسایل و مشکلات معضلات امروز را مطرح می‌کند. مشکلات ومسایلی که بیشتر فرهنگی است یعنی به فرهنگ مردم مربوط است فرهنگ برخورد با یکدیگر، فرهنگ ارتباط‌های شخصی و اجتماعی و فرهنگ زندگی در جامعه امروزی و... نخعی از این رهگذر به مسایل و مشکلات هنرمندان نیز می‌پردازد. هنرمند به‌مثابه کسی که رهبر و پیشرو هر جامعه است و خوراک‌های فکری و فرهنگی وهنری جامعه را تأمین و گاه تعیین می‌کند. هنرمندی که اندیشیدن و تحلیل و تفکر را برای رسیدن به تعالی فردی و اجتماعی پی می‌ریزد. هنرمندی که جامعه و روند آن را در حوزه‌های گوناگون برای رسیدن به ترقی و رشد و آزادی تفکر وبیان به‌نقد می‌کشد. هنرمندی که باید زندگی‌اش تأمین باشد تا بتواند برای جامعه و افراد آن به تولید فرهنگ و فکر بپردازد و... البته این‌ها شاید رؤیاهایی باشند که هنوز در جامعه ما مانده است تا جامه عمل به خود بپوشاند.  نخعی درواقع می‌خواهد همه این‌ها را در یک نمایش بگوید. و شاید درست به همین دلیل است که دچار تعدد موضوع گردیده واین خود آشفتگی در متن و اجرا را موجب شده است. نخعی متن را بر پایه نمایش‌های آئینی سنتی نگاشته است. سیاه‌بازی، تخت حوض، بقال‌بازی، پرده‌خوانی ونقالی، تعزیه و... او بر همین اساس نیز نمایش را کارگردانی کرده است. هرچند که نیم‌نگاهی نیز به شهر قصه داشته و حتی بعضی از دیالوگ‌ها و ریتم و آهنگ و زن اشعار را از آن وام گرفته است که به‌نوبه خودش هیچ ایرادی ندارد. اما باید دید تفاوت بین نمایش شهر قصه و طرب نامه شهر خیال نخعی در چیست؟ که آن‌یکی ماندگار می‌شود واین یکی در هیاهوی خارج از تالار نمایش دیری نمی‌پاید. شاید یکی از مسایل همین تعدد موضوع و آشفتگی در متن و اجرا باشد. اینکه از هر دری سخن بگویی و نتوانی ارتباط منطقی و دراماتیک بین اجزای متن و اجرا برقرار کنی. درواقع شاید نخعی تمام تلاش خود را مصروف نشان دادن عناصر نمایش‌های سنتی آئینی در متن و اجرا کرده و از دیگر اجزا و عناصر غافل مانده است. مثلاً حضور نویسنده آن‌هم به‌یک‌باره در شهر خیال انگیزه محکمی ندارد و به‌اصطلاح لق می‌زند و به‌نوعی تصنعی می‌نماید. شخصیت‌پردازی‌های ساکنان شهر خیال نیز در سطح مانده و گاه در حد همان نام می‌ماند یعنی موش، روباه و... تأثیر حضور آن‌ها در بطن قصه و ایضاً شهر خیال به‌عنوان یک جامعه الکن است. مثلاً اگر جای موش را با گربه عوض می‌کردیم و یا به‌جای بلبل عقاب و یا طوطی می‌گذاشتیم چه فرقی می‌کرد؟ شاید در این ماجرا هیچ اتفاقی نمی‌افتاد. درصورتی‌که باید تفاوت کند. مثلاً شما در شهر قصه شاید نتوانید جای فیل ، کرگدن یا گاو بگذارید و جای طوطی مثلاً بلبل . درواقع حضور و ورود هریک از این حیوانات در قصه نباید بدون دلیل و منطق دراماتیک باشد. حال اگر جای نویسنده را که یک انسان است و حضورش نامتعارف و ناملموس و غیرمنطقی می‌نماید مثلاً با هدهد عوض کنیم شاید هم در مفهوم وهم در فرم و منطق درام تغییری همسو با کلاً ماجرا صورت پذیرد. البته کیوان نخعی می‌خواسته با این انتخاب‌ها مسائل و مواردی را به ما گوشزد نماید. مثلاً موش با جثه ریزش سرکرده دزدان است و یا جز اراذل یا خر کار اقتصادی می‌کند و... اما این‌ها ناقص مانده‌اند و در سطح و خود را آن‌طور که باید به لحاظ دراماتیک نشان نمی‌دهند و تأثیر خاصی را درروند قصه نمی‌گذارند. ای‌کاش که بیشتر به آن‌ها پرداخته می‌شد. نخعی البته تلفیقی از خیال و رئال را نشانمان می‌دهد واین خود یکی از نقاط قوت متن و اجرا است؛ یعنی نوعی رئالیست جادویی و سیال ذهن که خاص نمایش‌ها و روایات ایرانی است. رئالیست جادویی و سیالیت ذهنی که تو را  ازعالم واقع به خیال می‌برد و در خیال از واقعیت می‌گوید و  دوباره به عالم واقع می‌آورد . این روند ی است که در طول نمایش همچنان ادامه می‌یابد و به گونه ای خود شاید موجب تولید نوعی تفکر و اندیشه می‌گردد ؛ اما این فکر نباید در سطح بماند و محو شود. به دیگر سخن این‌یکی از مواردی است که باید در متن و اجرا مورد مداقه و بررسی قرار گیرد  « یعنی چگونگی ماندگاری اثر» البته کیوان نخعی انگشت روی مسائلی می‌گذارد که مبتلابه جامعه امروز است. چه در خصوص مردم عادی و چه در خصوص هنرمندان و مشکلات و مصائبی که متحمل می‌شوند و در انتها باید هم‌رنگ جماعت شوند و علیرغم میل باطنی دست به تولید کارهای سخیف و بازاری و تجاری بزنند؛ مانند چاپ کتاب آشپزی که اشاره خوبی است به شکم‌بارگی و مادی بودن افراد که به نوبه خود  این برای یک جامعه فاجعه است . اینکه مسایل اقتصادی همه‌چیز مردم را به خود معطوف کرده و دیگر خبری از غذای روح و ادبیات و فرهنگ و هنر و آزادی بیان و... نزد جامعه و آحاد مردم نماند؛ و یا درنهایت هنرمندی که نمی‌خواهد به این خفت تن در دهد مجبور به مهاجرت می‌شود که آن‌هم باز آینده نامعلوم و سختی را برایش رقم می‌زند. همان‌گونه که برای نویسنده نمایش اتفاق می‌افتد. این خود حرف درستی است که نخعی به‌عنوان یکی از معضلات مهم اجتماعی ما مطرح می‌کند.  شاید اگر بتوان به لحاظ نوشتاری و اجرایی تلفیقی بین عناصر نمایش‌های ایرانی و تئاتر به معنای حرفه‌ای و دراماتیک آن ایجاد کرد بتوان از این رهگذر به یک ساختار نمایشی رسید که در یاد بماند و از آشفتگی نجات پیدا کند. باید گفت در شهر قصه به‌نوعی این اتفاق افتاده است. بنابراین نمایش طرب نامه شهر خیال به یک دراماتورژی همه‌جانبه یعنی دراماتورژی در متن و اجرا نیاز دارد.  اما از این‌ها که بگذریم به بازی‌ها می‌رسیم، بازی‌ها به‌نوبه خود و به‌تنهایی روان و تأثیرگذار بودند. از علی بیگ محمدی با آن صدای خوشش گرفته تا علیرضا ناصحی، علی یدالهی، داوود معینی کیا با نقالی و سیاه‌بازی و زن پوشی و... صفورا خوش‌نیت در نقش راوی همه و همه سعی کرده بودند که به‌تنهایی بازی‌های خوب روان و قابل قبولی را ارائه دهند. بده بسان‌ها نسبتاً به‌موقع بود. ریتم‌ها و شعرخوانی‌ها نیز به‌درستی و هماهنگ صورت پذیرفت، بخصوص موسیقی نمایش که درست انتخاب‌شده بود و کیوان نخعی به‌عنوان کارگردان که دستی هم در موسیقی دارد همراه رضا کلانتری موسیقی‌ای همسو و همراه با متن و اجرا را که حس نوستالژیکی را هم برمی‌انگیخت انتخاب کرده بودند. درواقع بازی‌ها و کارگردانی باید بیشتر با یکدگر همراه وهم سو می‌شدند آن‌هم در قوالبی که پیش‌تر بیان شد؛ یعنی در تلفیقی دراماتیک از نمایش‌های ایرانی و تئاتر که با منطق و ربط دراماتیک نیز همراه باشد. یادمان نرود که صرفاً گرفتن خنده نمی‌تواند هدف غایی باشد تلخ خندی تأثیرگذار و به یا ماندنی بیشتر بایسته است تا خندید‌ن و قهقهه بدون تفکر و اندیشه و ماندگاری در پایان باید بگویم کار کیوان نخعی در خصوص طرح مسایل و معضلات مبتلابه روز جامعه و مشکلات هنرمندان قابل‌تأمل است. اجرا به‌طور کل گرم و صمیمی و تا حدودی تأثیرگذار است. بازی‌ها به‌نوبه خود نسبتاً حرفه‌ای صورت پذیرفته و قابل‌قبول است. اینکه با مجموعه‌ای از عناصر نمایش‌های ایرانی روبرو هستیم خود یکی از نقاط قوت متن و اجرا است؛ اما همان‌طور که گفته شد حیف است. چون نمایش قابلیت ماندگار شدن را دارد و می‌تواند یکی اجراهای خوب در حوزه نمایش ایرانی باشد. هرچند که در حال حاضر هم یکی از نمایش‌های قابل‌اعتنا در حوزه است. اما چنانچه با یک دراماتورژی حرفه‌ای و همه‌جانبه همراه گردد وجوه دراماتیک و قابلیت‌های زیر متن و محتوایی و فرمی آن به بروز و ظهور خواهد رسید. به کیوان نخعی و گروه بابت اجرای نمایشی ایرانی که قابلیت‌های خاص خود را دارد خسته نباشید  گفته و دیدن این نمایش را به همگان توصیه می نمایم .  سایت ایران تاتر تاریخ انتشار: یکشنبه ۲۴ دی ۱۳۹۶ Read More
  • 1
  • 2

آموزش

آموزش اینترنتی تار و سه تار

آموزش اینترنتی تار و سه تار آموزش تار و سه تار بر روی اینترنت، نخستین بار توسط رضا کلانتری و در سال  1384 آغاز شد. در آن زمان به دلیل نبود امکانات کافی،  کلاس ها با مشکلاتی زیاد ولی به صورت خوب برگزار می شد. تعداد زیادی از هنرجویان در شهرهای ایران و خارج از کشور با شرکت در این کلاس ها، توانستند به نوازندگی تار و سه تار بپردازند. هم اکنون و با وجود امکانات بیشتر، بار دیگر کلاس ها برقرار و هنرجویان مشغول یادگیری تار و سه تار شده اند. دوم مرداد نود و سه Read More

کلاس تحلیل ردیف، تکنیک های نوازندگی در ردیف، تحلیل تصنیف

کلاس تحلیل ردیف، تکنیک های نوازندگی در ردیف، تحلیل تصنیف مستر کلاس تحلیل و بررسی دستگاه ها و آوازهای موسیقی ایران بررسی و تحلیل گوشه های مهم ردیف موسیقی ایرانی، ارتباط گوشه ها و دستگاه ها و آوازها و راه های پرده گردانی و مرکب نوازی و مرکب خوانی، بررسی جملات مشترک گوشه ها، تکنیک های اجرایی ردیف نوازی، بررسی تصنیف های نمونه در دستگاه های مختلف   Read More

کلاس آموزش تئوری موسیقی کلاسیک

کلاس آموزش تئوری موسیقی کلاسیک کلاس تئوری موسیقی از دوره ابتدایی، برای نوازندگان تمامی سازها و آواز Read More

کلاس آموزش تئوری موسیقی ایرانی و ردیف

کلاس آموزش تئوری موسیقی ایرانی و ردیف کلاس اموزش تئوری موسیقی ردیف، برای نوازندگان ساز ها و خوانندگان موسیقی ایرانی تئوری موسیقی ایرانی از سطح ابتدایی، آموزش تئوری موسیقی ردیف موسیقی دستگاهی، آموزش اصطلاحات ردیف، آموزش علامت های تکنیک های اجرایی در جمله بندی ردیف، آموزش نت نویسی در گوشه های دستگاه ها Read More

کلاس های تار و سه تار

کلاس های تار و سه تار کلاس های آموزش سازهای تار و سه تار، از مبتدی تا پیشرفته Read More
  • 1
  • 2